Le tecniche artistiche: tante soluzioni per dar vita ad opere uniche.
Realizzare un dipinto significa non solo avere in mente un’idea, voler comunicare un significato o un’esperienza o essere custodi di un forte talento artistico che si desidera far uscire allo scoperto: significa anche essere in possesso di competenze specifiche per poterlo realizzare.
Quando osserviamo i quadri dei più grandi artisti conosciuti ed apprezzati al mondo, ne apprezziamo il contenuto ed i significati ma spesso dimentichiamo quanta bravura, quanta manualità e quanta competenza ci sia dietro ad una creazione così ammirevole.
Ad esempio, un...
Andy Warhol
La vera anima della pop-art.
Nessuno come Andy Warhol incarna la pop-art, le sue contraddizioni, i suoi eccessi e i suoi maggiori successi artistici. La carriera di Warhol (il cui vero nome era Andrew Warhola, figlio di immigrati ruteni), nato a Pittsburgh il 6 agosto del 1928, fu dapprima quella di un illustratore commerciale di successo, una particolarità che marcò poi nel profondo la sua successiva transizione ad artista a tutto tondo.
Pop-art
Warhol, Lichtenstein e gli altri maestri.
Se ogni movimento artistico è fedele testimone del suo tempo, a maggior ragione questo vale per la pop-art, ironica compagna dell'epoca del consumismo di massa tipico degli Stati Uniti e dell'Europa a partire dagli Anni Sessanta. La sfida della pop-art fu quella di inserire nella tradizione delle belle arti immagini e stilemi della cultura popolare, soprattutto di massa, come i fumetti, la pubblicità e gli oggetti quotidiani, in reazione all'espressionismo astratto che dominava a quei tempi (la pop-art nacque verso la fine degli anni Cinquanta, prima in Gran Bretagna e poi negli Stati Uniti).
Nature morte
Dal Seicento italiano alla scuola fiamminga.
La natura morta è uno dei temi più ricorrenti nella pittura, anche se la sua storia è abbastanza recente: la rappresentazione di oggetti inanimati, nella sua più tradizionale versione frutta e fiori ma anche cacciagione, strumenti musicali e altro ancora, è quasi un topos e un obbligo per ogni artista.
L'utilizzo di oggetti ritratti a scopo decorativo risale almeno all'epoca ellenistica, quando xenia e asarotos fecero la loro comparsa nelle case, ma è con l'inizio del diciassettesimo secolo che la natura morta diventa un genere autonomo.
Leonardo Da Vinci
L'intelletto più eclettico di tutti i tempi.
Il più fulgido intelletto del Rinascimento italiano, e probabilmente di tutto il pianeta, nacque a Vinci il 15 aprile 1452 e morì ad Amboise, in Francia, il 2 maggio 1519. È praticamente impossibile trovare un settore dello scibile umano dove questo ingegno universale non si cimentò: pittore fra i più celebrati di tutti i tempi (basti ricordare la celeberrima Gioconda, la Vergine delle Rocce, L'Ultima Cena), architetto, scienziato, astronomo, ingegnere, studioso d'anatomia e straordinario inventore, è diventato il simbolo di un'epoca umana in cui il sapere non era diviso in compartimenti stagni ma l'uomo sufficientemente dotato poteva dare il suo apporto in qualsiasi campo.
Quadri naif
L’arte naive, istintivamente vivace e senza pensieri.
Con l’espressione “pittura naive”, (naïf, al maschile, significa “ingenuo”) si intende un filone artistico che ha preso piede in Europa tra le due guerre mondiali e che ha dato luogo ad una produzione artistica molto particolare ed apprezzata ancora oggi.
La pittura naive si identifica con un atteggiamento ingenuo e quasi primitivo dell’artista, che si discosta dai precetti accademici e convenzionali dell’arte conosciuta ai più allontanandosi da qualsiasi corrente di pensiero preesistente e ponendosi come forma d’arte originale ed immediata.
Acquerello
L’acquerello: tutta la magia dell’acqua e del colore.
Polvere di colore ed acqua distillata o naturale: ecco il segreto dell’acquerello, tecnica pittorica che da sempre regala a pittori ed amanti dell’arte soluzioni in grado di emozionare.
La storia della pittura ad acquerello affonda le sue radici sicuramente in epoca rinascimentale, anche se il vero e proprio boom della pittura ad acquerello si registrò nella Francia e nell’Inghilterra del Settecento. In Italia invece la tecnica dell’acquerello fa capolino nel tardo Ottocento, con esiti assolutamente celebri e sorprendenti.
Quadri d'autore
La contemporanea mercificazione del quadro d’autore come fenomeno opposto alla mercificazione dell’oggetto comune della pop art.
E’ incredibile come opere d’arte di immenso valore finiscano spesso con l’entrare a far parte dell’immaginario collettivo. Molto spesso, infatti, troviamo quadri d’autore veramente ovunque: sulle t-shirt, come immagini per i desktop dei nostri computer, sui tovagliolini di carta per il découpage o schemi per il punto croce, addirittura sulle lenzuola...
La migliore produzione artistica a livello mondiale viene in questo modo mercificata attraverso specifiche operazioni di marketing che, se da un lato portano l’arte di alto livello alla portata di tutti, dall’altro la fanno entrare nel quotidiano, ed in qualche modo forse la svuotano dei suoi più alti significati.
Arte contemporanea
L’arte contemporanea: per dimenticare gli orrori della guerra.
Con arte contemporanea si intende l’insieme di tutti quei filoni artistici che si sono sviluppati dopo i sei anni della Seconda Guerra Mondiale: sei anni lunghi e dolorosi, conclusisi con le terribili esplosioni atomiche di Hiroshima e Nagasaki e con un ingente numero di perdite umane civili.
E dopo di quello, niente sarebbe mai più stato come prima: il modo di percepire l’esistenza e di trasmetterne il significato aveva ormai assunto prospettive nuove e con esse nuove forme.
Quadri famosi
Leonardo da Vinci, un genio realista “ante litteram”.
Se cerchiamo di andare con la memoria ad i quadri più famosi degli artisti più noti di tutti i tempi, non può non saltare alla mente la magnifica opera di Leonardo da Vinci, che ha saputo regalarci suggestioni uniche e sempre differenti. E non solo attraverso i suoi quadri, ma anche attraverso i suoi scritti, le sue invenzioni fantastiche e ingegnose, i suoi studi meticolosi del corpo umano che hanno segnato un punto di svolta all’anatomia; e singolare ed unico è il modo con cui ha saputo partecipare all’evoluzione delle scienze e dei vari campi del sapere.
Cornici
La cornice: un’opera d’arte per le opere d’arte.
In epoca alto medievale il ruolo della cornice era piuttosto relativo: essa non aveva affatto un ruolo estetico, ma si trattava piuttosto di un sottile bordino avente il ruolo di delimitare l’opera d’arte dentro dei “confini” precisi. Questo accadeva soprattutto nel caso di pittura murale, molto spesso all’interno di chiese e monasteri.
